Drei Stimmen.
Ein Mosaik.

Myriam Labiausse wuchs in Italien in einer multikulturellen Künstlerfamilie mit französischen und polnisch-russischen Wurzeln auf. Bereits im Alter von 17 Jahren schloss sie ihr Violinstudium am Conservatorio San Pietro a Majella in Neapel mit Auszeichnung ab. Ein Begabtenstipendium führte sie anschließend an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie bei Isidora Schwarzberg studierte.

In Wien vertiefte sie ihre musikalische Ausbildung durch ein Studium der Musikwissenschaft an der Universität Wien sowie das Master of Arts Education an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. 2024 schloss sie außerdem ihr Studium der Instrumental- und Gesangspädagogik an der mdw ab.

Als Geigerin ist Myriam regelmäßig in verschiedenen Orchestern und Ensembles tätig, darunter die Beethoven Philharmonie. Weitere wichtige Stationen ihrer künstlerischen Laufbahn waren die Tiroler Festspiele Erl, die Oper Klosterneuburg und die Seefestspiele Mörbisch. Konzertreisen führten sie unter anderem nach China, Japan, in die Türkei, nach Oman und Tunesien.

Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sie sich mit großer Leidenschaft der Musikpädagogik und unterrichtet Violine und Ensemble an Musikschulen in Wien, Niederösterreich und dem Burgenland.

Die Kammermusik nimmt für Myriam einen besonderen Platz ein. Sie versteht sie als einen lebendigen Dialog, in dem individuelle musikalische Ideen aufeinandertreffen und gemeinsam weiterentwickelt werden. Am Trio Mosaïque schätzt sie besonders die Offenheit, das gegenseitige Vertrauen und die Möglichkeit, Musik auf Augenhöhe zu gestalten – mit dem gemeinsamen Wunsch, Emotionen nicht nur selbst zu erleben, sondern sie auch mit dem Publikum zu teilen.

Der aus Tschechien stammende Cellist Martin Zeman lebt und arbeitet als freischaffender Musiker in Wien. Seine musikalische Ausbildung absolvierte er am Konservatorium und an der Janáček-Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Brünn sowie an der Universität Stavanger in Norwegen. Zu seinen Lehrern zählen Václav Horák, Miroslav Zicha und Liv Opdal. Weitere künstlerische Impulse erhielt er in Meisterkursen bei Jozef Podhoranský, Maria Kliegel, Andreas Brantelid und Michaela Fukačová.

Eine besondere Rolle in seiner musikalischen Entwicklung spielte die Kammermusik. Wichtige Anregungen erhielt er unter anderem von V. Zavadilík, B. Vybíral, L. Kyselák, A. Sýkora und M. Vacek, die dem Janáček-Quartett als Mitglieder verbunden waren.

Seine Orchesterlaufbahn führte ihn unter anderem zum Rundfunkorchester Brünn, zur Philharmonie Brünn und zum Stavanger Symphony Orchestra. Elf Jahre lang war er festes Mitglied des Orchesters des Slowakischen Nationaltheaters in Bratislava. Heute arbeitet er regelmäßig mit österreichischen Orchestern und Bühnen zusammen, darunter die Beethoven Philharmonie, die Volksoper Wien, die Vereinigten Bühnen Wien, die Bühne Baden und die Synchron Stage Vienna.

Als Orchester- und Kammermusiker trat Martin Zeman bei zahlreichen internationalen Festivals und Konzertprojekten auf, darunter Smetanova Litomyšl, die Oper Klosterneuburg, die Opernfestspiele Bad Hersfeld und Opernproduktionen in Gars am Kamp. Seine Konzerttätigkeit führte ihn unter anderem nach China, Spanien, Italien, Slowenien, Deutschland, Frankreich und Tschechien. Zu den bedeutenden Konzertorten seiner Laufbahn zählen der Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus und die Elbphilharmonie Hamburg.

Neben seiner Arbeit in Orchestern widmet er sich intensiv der Kammermusik und unterschiedlichen musikalischen Projekten. Für ihn bedeutet Kammermusik vor allem künstlerische Freiheit: die Möglichkeit, eigene musikalische Vorstellungen einzubringen, Erfahrungen auszutauschen und gemeinsam mit anderen Musikerinnen und Musikern neue Interpretationswege zu entdecken.

Im Trio Mosaïque schätzt er besonders die unterschiedlichen kulturellen und musikalischen Hintergründe seiner Kolleginnen. Aus diesen verschiedenen Perspektiven entsteht ein lebendiger Dialog, in dem jede Persönlichkeit ihren eigenen Platz findet und gemeinsam etwas Neues geschaffen wird.

Im Mittelpunkt seines Musizierens steht dabei immer die unmittelbare Verbindung zum Publikum. Jedes Konzert ist für ihn eine neue Gelegenheit, die eigene Begeisterung für Musik mit voller Hingabe weiterzugeben.